На пороге арт-бума: как российские ярмарки искусства конкурируют друг с другом
Вечерняя Москва vm.ru ·
Последние несколько лет отечественный арт-рынок демонстрировал устойчивый рост, пришли к выводу аналитики онлайн-платформы для инвестиций в искусство. Тенденцию умеренного подъема он продолжил и в 2026 году. Что подтолкнуло рынок вперед и почему этот импульс сработал именно сейчас, «Вечерняя Москва» выяснила в беседе с экспертами — экономистами и ключевыми игроками сегмента.
Последние несколько лет отечественный арт-рынок демонстрировал устойчивый рост, пришли к выводу аналитики онлайн-платформы для инвестиций в искусство. Тенденцию умеренного подъема он продолжил и в 2026 году. Что подтолкнуло рынок вперед и почему этот импульс сработал именно сейчас, «Вечерняя Москва» выяснила в беседе с экспертами — экономистами и ключевыми игроками сегмента.
Эксперты до сих пор расходятся в оценках масштабов российского арт-рынка: значительная часть сделок в галерейном и частном секторах по-прежнему остается в тени. Но, несмотря на это, аналитики солидарны в другом: индустрия переживает серьезные изменения.
Доказательством тому служит статистика, опубликованная российским онлайн-сервисом для инвесторов в произведения искусства. По ней, оборот индустрии в 2025 году достиг 4,1 миллиарда рублей, прибавив 5,4 процента в сравнении с 2024 годом. Эксперты утверждают: рынок продолжил плавный рост и в первой половине 2026 года. Ключевыми факторами стали психологические и эмоциональные настроения покупателей, которые связывают с заметным улучшением качества продукции, представляемой на тех или иных платформах, а в особенности — на ярмарках.
— Расширение музейных площадок, запуск центров искусства, появление арт-кластеров не только в Москве, но и в регионах создают дополнительную инфраструктуру и привлекают внимание к искусству как к части культурной среды. При этом основной драйвер роста сейчас — не традиционные галереи, а именно ярмарки и аукционные дома. Число подобных площадок заметно выросло, а само ярмарочное движение, которое представляют такие проекты, как «Арт Россия» или Cosmoscow, стало устойчивым и прозрачным сегментом рынка, — отмечает кандидат исторических наук и коллекционер Александр Головкин. — Именно эти форматы лучше всего адаптировались к новым условиям и привлекли больше интереса.
Не отстают и онлайн-площадки: большинство сделок сейчас совершается через мобильные приложения и интернет-аукционы, говорит Головкин. К тому же они выполняют важную функцию: привлекают молодую аудиторию.
— После того как западные аукционные дома приостановили торги русским искусством, отечественные площадки не просто взяли нишу на себя, но и сумели сформировать собственную повестку и ценовые ориентиры. Это и поспособствовало автономности рынка, — считает Александр Головкин.
Сейчас на рынок и правда выходит все больше молодых коллекционеров. Лишь часть из них рассматривает искусство в качестве альтернативного актива или способа выразить гражданскую позицию. Большинство покупателей все же собирают арт-объекты для личных коллекций.
— Представители возрастной категории от 25 до 45 лет — самые активные потребители на рынке в России на данный момент. Помимо классики, они интересуются и молодыми современными художниками. Не менее активны и зумеры. Однако они заявляют о себе в отдельных нишах, например, задавая тон в сегменте digital-арта и криптоискусства, — дополняет эксперт.
При этом старшее поколение, несмотря на снижение количества сделок, по-прежнему остается важным игроком, особенно в верхнем ценовом сегменте или при покупке работ признанных классиков.
Интересно, что разными группами может двигать одна и та же мотивация. Помимо демонстрации положения в обществе или диверсификации капитала, ключевыми становятся эмоциональное потребление и стремление сформировать культурное наследие. Именно эти факторы и были названы основными для роста рынка в первой половине 2026 года.
— Люди и правда нередко покупают работы, потому что те берут их за душу, резонируют с личными переживаниями, ценностями или эстетическими предпочтениями. Часто по этой же причине начинают формироваться целые личные коллекции, — объясняет Головкин.
Кстати, вместе с рынком меняются и потребительские предпочтения. Коллекционеры начинают интересоваться абстракцией, графикой, минимализмом, ботаникой, городским пейзажем и работами в стиле «новый материализм», обладающими выраженной фактурой, рельефом и пастозной живописью. Александр Головкин добавляет, что особым спросом сегодня пользуются произведения, выполненные из натуральных материалов или посвященные природным темам.
— Особенно усилился интерес к российским авторам и работам региональных школ Урала, Сибири, Татарстана и Дальнего Востока. Коллекционеры ищут художников, которые успешно соединяют локальные культурные коды с современными реалиями. Это же, к слову, спровоцировало и снижение интереса к западному искусству, — акцентирует Головкин.
Впрочем, российскому арт-рынку пока есть чего опасаться. Все-таки он еще не настолько прочно укрепился в экономике. Наряду с ростом профессионализма и развитием специальной инфраструктуры, некоторые барьеры по-прежнему остаются непреодолимыми. Например, по мнению экономиста Алексея Тараповского, рынок могут тормозить сразу несколько факторов.
— Среди них — низкая ликвидность товара, непрозрачное ценообразование, дефицит доверия к экспертизе и подлинности, а также отсутствие развитой инфраструктуры для оценки, страхования и гарантий, — поясняет Тараповский.
Не хватает сегменту и квалифицированных кадров: искусствоведов-оценщиков, арт-консультантов, специалистов по атрибуции, а законодательство пока еще не окончательно приспособилось к современным вызовам. Но Алексей Тараповский резюмирует: «Рынок молодой, и болезни у него пока детские». Значит, у него есть все шансы уже в ближайшем будущем сформировать зрелую экосистему, отвечающую основным запросам современности.
Александра фон Линден, дизайнер:
— Рост арт-рынка в России очевиден, хотя и неравномерен. Главное, что меняется, — отношение людей. Мы вновь учимся жить рядом с искусством, коллекционировать его и вписывать в пространство. Инфраструктура уже подстраивается под этот запрос. Думаю, в будущем эта сфера способна сделать серьезный рывок.
По данным российского профильного интернет-проекта, в 2025 году объем продаж русского искусства на внутреннем рынке составил 28,5 миллиона долларов. Самым дорогим лотом стал «Портрет Д. Г. Дервиза» Валентина Серова. Его на торгах Московского аукционного дома продали почти за миллион долларов.