Становление Петра I: на экраны вышла историческая драма «Рождение империи»
Вечерняя Москва vm.ru ·
На экраны вышла масштабная историческая драма «Рождение империи». Почему стоит посмотреть новый фильм о молодом Петре I с Александром Горбатовым, Милошем Биковичем и Юлией Пересильд — в материале «Вечерней Москвы».
На экраны вышла масштабная историческая драма «Рождение империи». Почему стоит посмотреть новый фильм о молодом Петре I с Александром Горбатовым, Милошем Биковичем и Юлией Пересильд — в материале «Вечерней Москвы».
Это художественное исследование петровской эпохи превращения Московского царства в Российскую империю шло к нам достаточно долго и трудно. За пять лет поменялись не только артисты (например, Милош Бикович, который мог стать Петром Первым, стал Меншиковым), но и режиссер. За камеру в результате встал не Алексей Нужный, а Андрей Кравчук, который ранее снял «Викинг» и «Адмиралъ». Но не случайно. Ведь еще до «Рождения империи» он выпустил документально-художественный фильм «Петр Первый: Последний царь». Именно тогда он изучил материал, тесно сотрудничая с узкими специалистами по военной истории, быту, религии и культуре петровской эпохи. Так что к проекту Кравчук подошел во всеоружии.
Действие фильма охватывает бурный период российской истории с возвращения Петра из Великого посольства до Полтавской битвы 1709 года. На экране — ключевые события: от поражения под Нарвой до триумфа под Полтавой, а также личные линии царя — отношения с Анной Монс и Мартой. В центре всех событий — молодой Петр I и его усилия по созданию Российской империи.
На наших глазах как бы рождается правитель и полководец — и совсем не в дворцах, их еще нет, а на полях сражений, в окопах и в палатках. Сразу скажем, вахтанговцу Александру Горбатову как Петру пришлось нелегко. Это ведь роль-вызов. Тем более за его спиной стоят в советском кино мощные артисты, уже создавшие своего Петра. Напомним вкратце. Еще в немом фильме «Петр Великий» (1910), одной из первых кинокартин о царе, его сыграл легендарный Петр Воинов. В двухсерийной ленте «Петр Первый» (1937–1938) по роману А. Толстого им стал Николай Симонов — эталонная для своего времени роль.
В фильме Александра Митты «Сказ про то, как Петр арапа женил» (1976) Петром предстал Алексей Петренко, чей герой получился ярким, харизматичным, противоречивым. Владлен Давыдов в музыкальной комедии «Табачный капитан» (1972) создал образ императора в легком, почти комедийном ключе. А Дмитрий Золотухин вообще стал почти серийным Петром: артист в 80-х годах снялся в лентах «Юность Петра», «В начале славных дел» и сериале «Россия молодая». Александр Лазарев в фильме «Демидовы» показал своего героя в контексте становления уральской промышленности. Мало кто знает, но и Николай Караченцев однажды стал Петром Первым в сериале Светланы Дружининой «Тайны дворцовых переворотов». И Александр Балуев — в мини-сериале «Петр Первый. Завещание» (2011). Наконец, даже Максим Аверин появился в «царской» роли в телепроекте «Собор» (2021). Поэтому Горбатову пришлось искать своего Петра.
Актер прежде всего стремился показать не хрестоматийный образ, а живого человека со слабостями и противоречиями. Может, помогло происхождение и гены — артист родом из Запорожья, его отец был кадровым офицером ВС СССР. И образ создавался из многих данных. В том числе из внешних. Так, Андрей Кравчук отмечал, что на его выбор повлияли как рост актера (198 см), так и его внутренняя энергия, темперамент и даже сложный характер. Кравчук подчеркивал, что эти качества позволили Горбатову передать противоречивость Петра, его решимость и стремление идти к цели. Вы не заметите у горбатовского Петра глубокого грима — создатели сознательно отказались от него, сделав акцент на органичной харизме актера. Мы видим у него лишь усики и легкую накладку, подчеркивающую естественные залысины.
Сам Горбатов признается, что стремился уйти от «лубочного» образа Петра. Он хотел показать не только реформатора и победителя, но человека, которому любовь (например, к Марте Скавронской) дает силы двигаться дальше. Поэтому в фильме Петр показан в разных ипостасях: как государь, меняющий ход истории, и как человек, переживающий личные драмы, предательство и обретение любви. Актер говорил, что вместе с режиссером они «вывязывали роль в могучий свитер», имея перед собой лишь сценарий.
Таким образом, Горбатов создает сложный образ, где величие правителя неразрывно связано с человеческими чертами. Мы видим у него неукротимую энергию, решимость, но вместе с тем — человеческие слабости, эмоции, моменты любви и даже веселья. Напряжение, одержимость идеей, порой отчаяние показывают сцены, где Петр буквально роет окопы, идет в атаку наравне с солдатами. Артист признавался, что в напряженных моментах сам чувствовал сильное волнение. Например, так было во время съемок первой встречи Петра и Марты Скавронской (будущей Екатерины I). В этот момент на Петра давит огромный груз ответственности, он в тяжелом состоянии. Рядом с Мартой он перестает быть только царем: не боится показать слабость, позволяет себе расслабиться, а она его успокаивает и «умиротворяет». Мы видим, что за масштабом государственных дел скрывается человек, которому нужна теплота, и любовь дает ему силы двигаться дальше. Трогательна и сцена с потопом в Петербурге, где Петр и Марта спасают собачку. Этот бытовой эпизод тонко показывает человечность героев.
Его достойный партнер — Милош Бикович как Александр Меншиков. Это остроумный балагур, шутник, человек, который умеет с юмором выходить из напряженных ситуаций, способный на смелые поступки, но и подверженный соблазнам. Уморительна сцена, когда он на руках приходит к царю. При этом он предан Петру, готов идти на риск, но действует осторожнее, стараясь просчитывать последствия. Особенно ярко раскрывается Меншиков Биковича в эпизоде взятия крепости Орешек. Он штурмует стены с большим азартом, да еще устраивает дуэль на артиллерийских пушках. В этом видна его удаль, склонность к риску и одновременно — умение действовать решительно в критический момент. При этом его Меншиков — «преданный пес», который может и «укусить» хозяина, но делает это с обаянием, не переходя опасную границу, чтобы не рассердить Петра всерьез. Сам Бикович признавался, что у него аллергия на лошадей, и ему приходилось принимать таблетки перед съемками конных сцен.
Кравчук подчеркивает: именно контраст темпераментов актеров делает их экранный дуэт убедительным. Пока Петр Горбатова идет к цели решительно и импульсивно, Меншиков Биковича добавляет в их отношения нотку иронии и здравого смысла. Да и другие артисты создают вполне достойную «раму» царю. Женских персонажей мало, но они запоминающиеся. Так, Юлия Пересильд как фаворитка Петра Анна Монс предстает жизнерадостной искусительницей. Ксения Утехина, играющая Марту Скавронскую, будущую царицу Екатерину I, привлекает своей потаенной силой. Именно история отношений Петра и Марты становится для царя «безопасным островком» — источником семейного тепла и поддержки. Такие сцены показывают героев как живых людей со своими слабостями и порывами.
И соратники Петра в картине создают достойный фон. Алексей Гуськов как Борис Шереметев точно воплощает образ лукавого царедворца. Ему под стать Сергей Гармаш как князь Ромодановский. Прекрасен и Александр Яценко в эпизодической роли Никиты Демидова, талантливого промышленника и изобретателя. Почти неузнаваем Сергей Шакуров как патриарх Адриан. Интересен и Александр Яцко как гетман-предатель Иван Мазепа. Но особо выделяется выразительной внешностью фактурный итальянец с грузинскими корнями Мате Кабе, играющий коварного шведского короля Карла XII.
Немного о локациях. Кравчук сам ездил на Куликово поле: его поразил размах, и это помогло команде понять, какой масштаб нужен, чтобы передать суть сражения. Ключевое поле для Полтавской битвы выбрали в Тульской области (Алексинский и Заокский районы). Там возвели декорации: деревни, военные укрепления, редуты, землянки, часовни и полевую ставку Петра I. Для других эпизодов (например, связанных с Нарвой) тоже строили специальные объекты — вплоть до декорации с бассейном.
В массовых сценах участвовали сотни человек. Для исторической достоверности к работе активно привлекли реконструкторов. При этом физически поставить в кадр десятки тысяч воинов было невозможно. Поэтому команду ждала сложная задача: снимали небольшими фрагментами, а потом с помощью компьютерной графики «масштабировали» картину — дополняли кадр, чтобы создать иллюзию огромной армии. Конечно, в боевых эпизодах участвовали дублеры: одни скакали на конях, другие занимались фехтованием, третьи выполняли падения и прыжки. При этом актеры порой проявляли инициативу: например, Милош Бикович как Меншиков хотел сам выполнить рискованный трюк — прыгнуть с высоты около 4,5 метра со стены крепости. Но постановщик трюков Александр Стеценко убедил его передать эпизод профессиональному каскадеру ради безопасности. Кравчук признается: снимать бои непросто. Нужно было постоянно держать в голове общую картину, собирая ее из отдельных кусочков, и при этом добиваться качества в каждом фрагменте. Поэтому без мощной компьютерной графики здесь не обошлось.
Какие же выводы сделает зритель из этого исторического национального блокбастера? Прежде всего, о цене преобразований. Она была немалой — личные решения Петра, его стратегический гений и готовность идти на жесткие меры (переплавлять колокола в пушки, конфликтовать с церковью) не просто влияли на страну и народ, а переформатировали их в корне. Важна при этом и свита короля, роль людей «за кадром». То есть соратников Петра. Ведь империю строят не только монархи, но и дворяне, солдаты, талантливые изобретатели вроде Никиты Демидова. Тема предательства также нашла свое место. Опасны для страны не только внешние враги (шведский король Карл XII и его советник Карл Густав Реншильд), но и внутренние конфликты: предательство гетмана Мазепы, раскол среди казаков. Наконец, бросается в глаза контраст между этикой и нравами европейских дворов и российского. Так, Петр, переживая личные трудности (например, наводнение в деревянном домике при строительстве Петербурга), демонстрирует немалую стойкость. Пропасть между менталитетом российским и европейским, оказывается, была обнаружена еще тогда.
Такое кино смотреть (и размышлять над ним) непросто. Не всякий его осилит — нужен определенный кругозор и культурный уровень, тем более подросткам: у фильма маркировка +12. Но фильм как раз поможет в этом: смысл «Рождения империи» — в объяснении нам, почему мы такие, а не другие. Откуда мы пришли и куда идем. Кино по большому счету просветительское и патриотическое. Неожиданно актуальное и рифмующееся с сегодняшним непростым днем. История о вере и верности, несгибаемой воле к победе и наших великих предках, которыми мы можем гордиться. Кстати, символично, что картина вышла накануне Дня народного единства — самое время открыть для себя историю рождения своей страны.