10 ноября в Санкт-Петербурге откроется XVII фестиваль искусств «Дягилев P.S.»
ART Узел · · g498817
На протяжении столетия имя Сергея Дягилева связано с новом в балете и танце. Но это ещё и символ нового в художественной, музыкальной и театральной культуре. Фестиваль «Дягилев P.S.» всегда видел одной из своей задач показать срез разных форм искусства, в которых преломляется наследие импресарио, их связь с современной и петербургской культурой. Сезон 2026 года знаменует собой старт новых проектов в системе «Дягилев P.S.». Они отражают масштабную и одновременно тонкую интеграцию фестиваля в городскую среду и современный культурный код Петербурга. Проект «Парад» объединит галереи, формирующие сегодня российскую арт-афишу, а весь маршрут пройдет через главные точки театрального мифа: спектакль (Marina Gisich Gallery), зрительский опыт (MYTH), театральный буфет (Anna Nova), художники сцены (KGallery) и дети в театре (masters). Куратор этого и нового детского проекта фестиваля – Наталья Плеханова. 11 ноября авторским циклом лекций балетного критика Павла Гершензона откроется образовательная программа masters для проекта «Парад». В этих лекциях Павел Гершензон попробует проследить длинный путь, который прошли за свою долгую жизнь спектакли «Лебединое озеро», «Щелкунчик» и «Весна священная». Он также предложит несколько иначе посмотреть на то, что, казалось бы, всем известно, хотя Чайковский и Стравинский остаются Чайковским и Стравинским, Лев Ивáнов – не Баланчин, Мариус Петипа – не Александр Экман, а Вацлав Нижинский – не Морис Бежар и не Пина Бауш. 14 ноября в Marina Gisich Gallery откроется выставка петербургской художницы Марины Алексеевой. Экспозиция объединит работы, посвящённые театру и балету. Отдельное внимание будет уделено новому арт-объекту – лайтбоксу, созданному специально для фестиваля по мотивам «Весны священной» Игоря Стравинского. Он станет предметом разговора о том, как языческий ритуал, замысел Николая Рериха и музыкальная революция Стравинского продолжают жить в современном искусстве – внутри лайтбокса, с его иллюзорным пространством, анимационными метаморфозами и вечным движением. Работы Марины Алексеевой находятся в публичных и частных собраниях в России и за рубежом. Среди них – коллекции Государственного Русского Музея (Санкт-Петербург), Московского Музея Современного Искусства (ММоМА), Мультимедиа Арт Музея (Москва), Fundacio Sorigue (Барселона), Национальной Картинной Галереи им. И. К. Айвазовского (Феодосия), Культурного Фонда «Екатерина» (Москва), Art Vectors Investment Partnership (Австрия), коллекции сэра Элтона Джона. В рамках открытия выставки состоятся две медиации – в 12:00 и 18:00, 14 ноября. Медиации проведут Марина Алексеева и куратор галереи Мария Гаврильчик. Регистрация и билеты будут доступны на сайте галереи. 15 ноября в 13:00 в пространстве галереи MYTH пройдет круглый стол «Современное искусство и театр», посвященный работе современных художников с театром и театральным искусством. Часть художников галереи имеет опыт вовлеченности в театральную среду, что системно транслируется в их визуальных высказываниях. С 11 сентября по 22 ноября в MYTH Gallery проходит персональная выставка Ольги Чернышевой «Представление», которая раскрывает размышления о театре как о явлении, где главными действующими лицами становятся не актёры на сцене, а зрители в зале. Проект также обращается к разговору о пустоте, об объёме воздуха между зрительным залом и сценой, заряженными энергией творчества. Круглый стол станет логичным продолжением программы городского фестиваля «Дягилев P.S.» и выставки «Представление» в MYTH. Один из спикеров встречи — художница Ольга Чернышева – на примере серии своих работ будет рассуждать о парадоксе современного опыта посещения театра: когда гаснет свет и вспыхивают экраны телефонов, а темнота превращается в подобие звёздного неба. Участники круглого стола – Ольга Чернышева, Галина Мызникова, Марина Лошак, Наталья Метелица, Семен Пастух, Антон Гетьман, Татьяна Архипова, Анна Гусева. Галерея Anna Nova проведет «мистериальный перформанс-ужин "Удиви меня!"» Алины Кугуш. Он станет прологом выставки «Озимандия» Александры Гарт. Нелинейность замыслов, деконструкция материй и алогичный финал – концептуальные доминанты ужина-калейдоскопа, который пройдет в камерном пространстве галереи Collectors’ Lounge. Бренд-шеф Николай Хвалынский (Гранд отель Мойка 22) предложит свое видение перформанса. Впервые фестиваль обращается к детскому культурному коду Петербурга. Проект строится вокруг коллаборации «Дягилев P.S.» и журнала «Юный искусствовед», объединяя историю музыки, театра, балета, а также изобразительное искусство и практическое творчество. Программа включает в себя выпуск журнала, серию открытых мастер-классов для детей и презентацию издания в рамках фестиваля в Шереметевском дворце-Музее музыки. Октябрьский выпуск журнала «Юный искусствовед» выстроен вокруг темы музыки и создается при экспертной поддержке Музея театрального и музыкального искусства. Презентация номера «Волшебные ноты» состоится в Шереметевском дворце 14 ноября в 15:00. Основатели и авторы журнала расскажут о работе над новым выпуском и раскроют секреты редакционной работы. После презентации юных гостей и их родителей ждет музейная программа «Вокруг света с музыкой». Регистрация и билеты будут доступны на сайте музея. Серия мастер-классов от masters на Левашовском хлебозаводе станет продолжением темы нового выпуска журнала «Юный искусствовед» и выйдет за пределы издания, превратив его в фестивальное пространство для знакомства детей с музыкой, театром и балетом. Мастер-классы будут посвящены художественному миру «Русских сезонов» Сергея Дягилева и театральной графике. Регистрация и билеты будут доступны на сайте masters. 14 ноября в 12:00 состоится мастер-класс «Театральная афиша Прекрасной эпохи» – La Belle Epoque («Прекрасная эпоха» ), время расцвета цирков и парижских театров, станет его главной темой. В программе – создание авторской театральной графики по мотивам творчества художников ар-нуво и венского сецессиона – Анри де Тулуз-Лотрека, Жоржа де Фёра, Густава Климта и Альфонса Мухи. Кроме этого, участники освоят композицию афиши – шрифтовую вязь, расположение акцентов и популярную цветовую гамму, в которой приглушенные тона сочетаются с яркими всплесками золотого цвета. На мастер-классе гости будут использовать цветную бумагу для пастели, золотую поталь и элементы коллажа. 15 ноября в 12:00 мастер-класс «Русские сезоны» перенесет в начало прошлого столетия – эпоху, когда русский балет покорил французскую сцену, – познакомит с красочными эскизами костюмов Льва Бакста, воздушными танцами Вацлава Нижинского, музыкой Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева. На мастер-классе участники создадут эскизы костюмов в технике текстильного коллажа. После встречи гостей будет ждать арт-урок и музыкальный квест «Волшебные ноты» от журнала «Юный Искусствовед». Программа мастер-классов разработана специально для Фестиваля «Дягилев P.S.» и рассчитана на детей от 7 лет. 1 декабря В рамках фестиваля «Дягилев P.S.» 1 декабря в KGallery пройдет вечер, посвященный Анне Павловой. Впервые за долгое время на экспозиции будет представлен ранее неизвестный живописный эскиз Валентина Серова с Анной Павловой в балете «Сильфида» из частного собрания. Именно этот образ лег в основу знаменитого плаката к первым «Русским сезонам» и навсегда связал имя Павловой с их историей. Балерина так и не станцевала на открытии «Русских сезонов», но именно её образ стал их эмблемой. Почему так произошло — об этом расскажет специальный секретный гость вечера. Все подробности на сайте фестиваля по ссылке. Санкт-Петербург (65), фестиваль (24), городской фестиваль (9), галереи современного искусства Санкт-Петербурга (27), Галерея Anna Nova (9), KGallery (6), Marina Gisich Gallery (9), MYTH Gallery (4), Марина Лошак (6)