«Фабрика мультфильмов» и мастер-классы: как попасть на Большой фестиваль анимации с детьми

Вечерняя Москва vm.ru ·

«Фабрика мультфильмов» и мастер-классы: как попасть на Большой фестиваль анимации с детьми

В 2026 году на Большом фестивале мультфильмов, который пройдет с 23 октября по 2 ноября, покажут более 300 работ из 40 стран мира. Пиар-директор фестиваля Катаржина Белкова рассказала «Вечерней Москве» подробности.

В 2026 году на Большом фестивале мультфильмов, который пройдет с 23 октября по 2 ноября, покажут более 300 работ из 40 стран мира. Пиар-директор фестиваля Катаржина Белкова рассказала «Вечерней Москве» подробности.

В 2026 году фестиваль юбилейный — он проходит 20-й раз! За эти годы на нем выросло не одно поколение: многие из тех, кто в детстве приходил как зритель, сегодня сами создают анимацию и участвуют в конкурсе. Сам фестиваль идет 11 дней и охватывает более 100 площадок по всей Москве. Помимо конкурсных блоков, зрителей ждут спецпоказы к 90-летию «Союзмультфильма» и программа к юбилею легендарного Эдуарда Назарова. В клубе «Ровесник» пройдет зажигательная вечеринка клипов с лучшими музыкальными видео, а в кинотеатре «Москино Космос» состоится традиционная «Ночь анимации».

С 4 по 8 ноября во Дворце пионеров на Воробьевых горах откроется «Фабрика мультфильмов» — мероприятие, где анимацию можно не только смотреть, но и создавать. В рамках мастер-классов вы узнаете о разных техниках и примете участие в съемках мультфильма под руководством режиссеров и художников анимационного кино.

Дополнительно запустится онлайн-версия фестиваля. Главная задача фестиваля — открыть зрителям всех возрастов многообразие мировой анимации, показав ее как серьезное и самостоятельное искусство. Фестиваль поддерживает молодые таланты, создает мостик между автором и зрителем, а детско-юношеской аудитории помогает попробовать себя в творчестве. В первую очередь стоит посетить показы короткометражного конкурса, ретроспективу Эдуарда Назарова, культовую «Ночь анимации», вечеринку клипов и встречи с режиссерами ради прямого общения с авторами.

Один из главных китайских фильмов фестивальной программы. «История огня» знакомит зрителей с малоизвестной европейскому зрителю культурой и легендами народа цян. Это возможность увидеть, как древние предания превращаются в современную большую анимацию.

Еще одна китайская премьера, обращенная к одному из самых известных произведений китайской культуры — «Путешествию на Запад». Фильм интересен не только приключенческой историей, но и своим взглядом на традиционных героев и мифологию Китая. Хороший повод сравнить восточную анимацию с привычными европейскими и американскими мультфильмами.

Бразильский фильм Эрики Марадоны, Отто Гуэрры и Тании Анайи показывает другую сторону современной анимации. Это не привычное семейное кино, а более смелая и взрослая работа с необычной визуальной манерой.

Редкая возможность увидеть на большом экране одну из самых любимых работ Хаяо Миядзаки. «Поньо» интересна не только детям: взрослые смогут оценить детали рисунка, японскую мифологию и тему отношений человека с природой.

Фильм Константина Бронзита, одного из самых известных российских режиссеров-аниматоров, чьи работы не раз получали международное признание. В фестивальной программе это возможность увидеть короткую анимацию, которая способна одновременно рассмешить зрителя и оставить пространство для размышлений.

Фантастическая история о встрече двух детей из разных времен. За приключенческим сюжетом здесь скрывается разговор о будущем человечества, технологиях и надежде.

Для самых юных зрителей фестиваль подготовил отдельную программу коротких историй. «Бабушка и крокодил» — хороший вариант для первого знакомства ребенка с фестивальной анимацией: здесь собраны добрые, смешные и понятные истории с разными героями и стилями.

Знакомая история получает совершенно новое прочтение средствами анимации. Французский режиссер Себастьен Лоденбах, известный своим необычным авторским стилем, предлагает посмотреть на Кармен не как на героиню классической оперы, а как на современный образ свободы и независимости.

9 месяцев — столько уходило на создание 10-минутного эпизода «Ну, погоди!».

22,2 млрд рублей — бюджет «Рапунцель: Запутанная история». Это самый дорогой анимационный фильм в истории.

144 000 отдельных рисунков использовал Хаяо Миядзаки при создании аниме «Принцесса Мононоке».

2 845,3 кг — столько пластилина ушло на создание полнометражного «Уоллеса и Громита: Битва овощей». Это рекорд Гиннесса.

Знакомые с детства герои получают вторую жизнь — и возвращаются уже в новом формате. «Союзмультфильм» продолжает развивать советскую классику. Так, «Простоквашино» обзавелось новыми персонажами и продолжает историю Дяди Федора, у «Умки» появилась современная сериальная жизнь, для «Кота Леопольда» придумали новые приключения. Чебурашка и вовсе превратился в большую современную франшизу — от полнометражного кино до новых анимационных проектов. Не отстают и другие герои советской классики: «Ну, погоди!» развивается в новых форматах, «Винни-Пух» готовится выйти на большой экран.

Источник: Вечерняя Москва vm.ru