«Мосбилет» пригласил на спектакль «Суини Тодд» в Театре на Таганке
Вечерняя Москва vm.ru ·
Недавно в Театре на Таганке, подведомственном столичному Департаменту культуры, в 200-й раз показали спектакль «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» — триллер-мюзикл, получивший в 2018 году сразу три премии «Золотая маска» и неизменно собирающий аншлаги даже годы спустя.
Недавно в Театре на Таганке , подведомственном столичному Департаменту культуры , в 200-й раз показали спектакль «Суини Тодд, маньяк-цирюльник с Флит-стрит» — триллер-мюзикл, получивший в 2018 году сразу три премии «Золотая маска» и неизменно собирающий аншлаги даже годы спустя.
Мрачный Лондон, XIX век, тихая улочка Флит-стрит. Здесь располагается обычная на первый взгляд парикмахерская. С бритвой в руке в ней орудует таинственный Суини Тодд — он вернулся в английскую столицу спустя 15 лет, чтобы отомстить жестокому судье за смерть любимой жены и утрату дочери. Ему помогает миссис Ловетт, которая теперь необычно решает проблему нехватки начинки в своей пирожковой…
В основу спектакля Театра на Таганке легла жуткая городская легенда. Тогда, в XIX веке, Флит-стрит казалась жителям и гостям города очень опасным местом, но сегодня от былого кошмара не осталось и следа. В современном Лондоне на Флит-стрит никакой парикмахерской нет — только юридические конторы, пабы и церкви.
Со временем городская легенда перекочевала из Лондона на мировые театральные сцены. В 1979 году на Бродвее увидел свет музыкальный триллер Гарольда Принса «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит». Спектакль получил премии «Оскар», «Грэмми» и «Тони».
Либретто создали по мотивам пьесы Кристофера Бонда, которого вдохновили все те же рассказы о кровожадном цирюльнике. Музыку написал американский композитор и автор многих бродвейских мюзиклов Стивен Сондхайм. Он успел познакомиться и с версией спектакля «Суини Тодд» Театра на Таганке в 2017 году, когда состоялась премьера: композитор посмотрел видео, которое отправили ему создатели постановки. Сондхайм остался доволен, московский Тодд получил одобрение маэстро. Особенно композитора удивило, что здесь играют не профессиональные певцы, а драматические артисты. На тот момент ему было 87 лет, и лично приехать он не смог по состоянию здоровья. В 2021 году его не стало.
В России с сюжетом этой истории массовое знакомство состоялось еще в 2007 году — благодаря одноименному фильму Тима Бертона. В картине сыграли голливудские звезды — Джонни Депп, Хелена Бонэм Картер, Алан Рикман и другие.
В спектакле Театра на Таганке главную роль в разных составах играют Павел Левкин и Петр Маркин. По своей фактуре они оказались гораздо ближе к первому исполнителю роли Тодда Лену Кариу, нежели Джонни Депп, а потому их лондонский цирюльник выглядит куда органичнее. На экране Депп превратился в утонченного готического (если не мрачно-романтического) маньяка, а Левкин и Маркин воплощают совершенно иной образ — человека со сложным характером и взрывным темпераментом.
— В этой роли есть все: ненависть, оголенный нерв, юмор, сарказм. Образ Тодда вобрал в себя практически все грани человеческих эмоций. И поскольку я тоже человек, в котором бурлит такой же коктейль чувств, я нашел с этим персонажем очень много точек соприкосновения, — говорит Павел Левкин.
Одной из самых эмоциональных сцен для актера стала та, в которой Суини почти добирается до своего главного врага, но в последний момент упускает его, а значит, теряет возможность спасти дочь, и приходит в бешенство. Попытка защитить своего ребенка находит отклик не только у артистов, но и у режиссера спектакля.
— С того момента, как я стал отцом девочки, я начал больше понимать главного героя, его желание оградить дочь от опасности. Но те пути, которые он выбирает, мне совсем не близки, — признался Алексей Франдетти.
Понимание герой находит у единственного человека — миссис Ловетт. Она не только помогает ему и даже находит в этом выгоду для себя, но и мечтает о совместном будущем, где будет покой, умиротворение и больше никаких убийств.
— Это моя любимая роль, о которой я даже не мечтала, и считаю, что свою главную героиню в жизни я уже сыграла. Химию с партнерами на сцене удалось ощутить благодаря тому, что мы дружим, прекрасно друг друга понимаем, да и музыка Сондхайма этому способствует. Ребята очень поддерживали меня в работе — даже когда я боялась, что у меня не получится что-то спеть, они твердили: «Все получится!», — рассказала исполнительница роли миссис Ловетт в одном из составов Екатерина Рябушинская.
Актриса призналась, что до начала репетиций видела только фильм Тима Бертона, и он напугал ее обилием крови. А вот оригинальный мюзикл она решила не смотреть, чтобы случайно не скопировать другую актрису. Готовилась к репетициям очень тщательно, в том числе — как и многие другие — занималась вокалом с педагогами.
«Суини Тодд» — первый иммерсивный мюзикл в истории Театра на Таганке. Зрители располагаются за деревянными столиками, стилизованными под знаменитую пирожковую миссис Ловетт. Правда, благодаря постоянному контакту артистов с залом создается ощущение, что зрителей здесь и вовсе нет, а все присутствующие — завсегдатаи лондонского заведения XIX века.
— Спектакль родился из лабораторной работы. Изначально не было ни декораций, ничего, но показывать было нужно, поэтому решили взять из театрального буфета столы со стульями и с их помощью создать эскиз. Он настолько всем понравился, что мы решили эту форму сохранить. Так как большее количество сцен происходит в пирожковой миссис Ловетт, это была не просто придумка ради придумки, а вполне осознанное решение, — рассказал Алексей Франдетти.
В центре зала — круглая сцена-стол, в стороне возвышается зловещая цирюльня Тодда. Над головами зрителей парит необычная конструкция, похожая одновременно на птичью клетку и огромную люстру: сначала это комната дочери Суини в доме судьи, а позже — ее камера в сумасшедшем доме. Чтобы подготовить зрительный зал и установить эти конструкции, нужно два дня.
Артистам такие декорации и отсутствие барьера между сценой и залом облегчают задачу — для них это способ существования, который помогает в игре.
— Здесь ты обращаешься к зрителям напрямую. Когда герою плохо, я могу подойти к конкретному человеку в зале, поделиться с ним своей болью. Этот формат дает возможность сделать зрителя своим полноценным партнером, — подчеркнул Павел Левкин.
Но формат может породить и множество курьезных ситуаций. Например, когда миссис Ловетт (ее в тот вечер играла Екатерина Рябушинская) наконец-то раскрыла Тодду всю правду, которой он не знал о злодее-судье, герой в ярости закричал, что доберется до обидчика и отомстит ему. После этого он в гневе собирался уйти. Миссис Ловетт пыталась его остановить: «Подожди, подожди!»
— Именно в эту секунду какая-то женщина из зала встала со своего места у сцены и целенаправленно пошла к выходу — то ли в туалет, то ли решив покинуть зал. Я посмотрел на нее, а потом на Екатерину и спросил: «Это ты мне или ей?» Получилось смешно, — вспоминает Павел Левкин.
Спектакли о Суини Тодде создавали во многих странах, и почти во всех постановках так или иначе присутствовала кровь. Алексей Франдетти решил, что пойдет другим путем: никакой крови не будет, настолько шокировать зрителей незачем. Вместо рек крови — багровые пятна на одежде героев и красные нити, которые в одной из сцен разматывает миссис Ловетт, размышляя о жизни.
Еще одна интересная находка принадлежит художнику по свету Ивану Виноградову. Она связана с первым появлением орудия мести Суини Тодда: в момент, когда он с фанатичным благоговением поднимает бритву, маленькое лезвие ловит луч и превращается в прожектор, отражающий во все стороны десятки лучей.
Экспериментировали и гримеры. Сейчас у некоторых артистов на лицах обычные белила, но за полгода до премьеры концепция была другой. Изначально все открытые участки тела — и лица, и руки — покрывали специальной косметической глиной. По задумке авторов, это символизировало распад личности персонажей. Однако работать в таком гриме оказалось невероятно тяжело: глина высыхала и начинала прямо во время действия отваливаться кусками.
Сейчас, спустя почти 10 лет со дня премьеры, спектакль продолжает меняться. Прежде всего это касается актерского состава.
— Первый исполнитель главной роли, Александр Метелкин, сегодня уже большая кинозвезда, и в Суини Тодда перевоплощается Павел Левкин, который до этого играл молодого морячка Энтони. Спектакль растет вместе со своими артистами и зрителями. В целом, можно сказать, он меняется практически каждый показ, потому что в нем очень сильное импровизационное зерно. Он максимально зависит от того, какой приходит зритель, потому что артисты играют в непосредственной близости от него, — рассказал Алексей Франдетти.
Кроме того, актриса Марфа Кольцова играла в ансамбле, а сейчас у нее не самая большая, но чрезвычайно важная роль нищенки.
Даже спустя столько времени артисты продолжают скрупулезную работу над спектаклем: репетиции и детальные прогоны перед каждым последующим блоком показов проводятся до сих пор.
—Конечно, здесь, как и в любой постановке, есть определенный каркас. Мюзикл — это вообще очень жесткая форма: если звучит музыка, ты не можешь держать паузу дольше, чем она дана композитором. Но прелесть в том, что даже внутри этого каркаса у нас всегда есть стремление и возможность находить какие-то живые, спонтанные моменты, — подчеркнул Павел Левкин.
Билеты на спектакль можно купить в сервисе «Мосбилет», передает официальный портал мэра Москвы.