Итоги осенней ярмарки ВИН-ВИН 2026
ART Узел ·
10 и 11 октября на Винзаводе прошла ярмарка Вин-Вин. Это второй выпуск в обновленном формате. Официально за два дня ярмарку посетили почти 6 000 человек. Впервые прошло VIP-превью накануне – 9 октября. Участвовало больше 120 художников, половина из которых ранее участие в Вин-Вин не принимали. Редактор АртУзла Ирина Паялина решила узнать мнение и результаты у участвующих в Вин-Вин галерей и художников и задала несколько вопросов: 1. Как прошла ярмарка? Сколько работ нашли новый дом? 2. Какая минимальная и максимальная стоимость работ? Какая самая дорогая про данная работа? 3. Чего не ожидали от ярмарки, а оно случилось? Чем ярмарка удивила? 4. Что посоветуете будущим участникам? На что обратить внимание? Что учесть? Вопросы задавала: Ирина Паялина Фото предоставлены художниками Стенд Е.К.АртБюро. Фото: Денис Лапшин Елена Куприна-Ляхович, основатель Е.К.АртБюро. Галерея основана в 1991 году. Регулярно участвует в ярмарке ВИН-ВИН, Catalog, «Контур» в Нижнем Новгороде, «Обертон», «Арт Москва» и Cosmoscow. Мне кажется, это был один из лучших выпусков Вин-вин по составу участников и по дизайну пространства. Формат дня коллекционера тоже удачный, но я бы продлила работу в день VIP-превью часов до 8-ми или 9-ти вечера. Если говорить в цифрах, то новый дом нашли 9 работ. Стоимость работ, которые мы представляли на стенде, были в диапазоне от 5000 до 15 000 рублей. Много заинтересованных и информированных новых коллекционеров, ярмарка также вызвала интерес и у серьезных консультантов. Формат ярмарки двигается в очень правильную сторону. Советы давать не буду, мы все учимся друг у друга. Мне, например, было интересно, как организуют свои стенды молодые участники процесса. Нам есть, чему у них поучится. Стенд Е.К.АртБюро. Фото: Денис Лапшин Е.К.АртБюро : Москва, Малый Кисельный пер., д. 4, стр. 2. Вход свободный по предварительной договоренности или графику работы текущей выставки. Анастасия Уткина, стенд галереи Текстура Анастасия Уткина, основатель галереи Текстура . Галерея существует с конца 2021 года и специализируется на современном текстильном искусстве. Миссия заключается в продвижении художественного текстиля. Галерея регулярно участвует в ярмарке Вин-Вин, Арт-Москва и «Контур» в Нижнем Новгороде. Стенд галереи Текстура. Фото: Денис Лапшин Я с большой любовью отношусь к Вин-Вину. Как я уже не раз упоминала, эта ярмарка — одна из немногих возможностей в Москве для небольших проектов и независимых художников показать свои работы. Этот сезон не самый успешный для нас: возможно, повлияло то, что у нас был небольшой стенд и в целом покупательская способность снижается. Но, тем не менее, 14 работ наших резидентов нашли новый дом! На стенде были представлены работы от 1500 до 60 000 рублей. Самая дорогая проданная работа стоила 30 000 рублей. В этом году мой день рождения пришелся на ярмарочный день. Несмотря на то, что это была длинная рабочая суббота, я получила настоящее удовольствие от общения и того, как провела время. У ярмарки действительно сформировались своя атмосфера и история, и я поймала себя на мысли, что рада быть их частью. Ну и, конечно, сделала себе небольшой подарок, приобретя фотоработу Марии Плотниковой! Будущим участникам советую обязательно использовать главную особенность Вин-Вин — возможность живого диалога с аудиторией. Рассказывайте о своих работах, даже если зритель пока не готов к покупке. Это не просто общение: это важная образовательная функция и реальный вклад в расширение аудитории современного искусства и именно вашей аудитории. Анна Зыкина на стенде АртТюб Тираж. Фото: Денис Лапшин Анна Зыкина, соучредитель онлайн-галереи по продаже тиражных произведений искусства АртТюб Тираж / ArtTube Editions . Это галерея и издательский проект, созданные в 2012 году как просветительский. В 2018 году инициатива получила новое развитие в формате тиражных изданий, позволяющих не только узнавать об искусстве, но и собирать его. Галерея представляет работы современных российских художников — принты, шелкографию, линогравюры, графику и небольшие объекты, выпущенные ограниченными сериями, подписанные и пронумерованные авторами. Регулярно участвует в ярмарках Вин-Вин, «Контур», Cosmoscow и Арт Москва. Стенд АртТюб Тираж. Фото: Денис Лапшин В этом году ярмарка прошла для нас просто отлично: мы продали 26 работ. Причем этот результат — не только то, что удалось реализовать непосредственно в дни мероприятия. Наш опыт показывает, что эффект ярмарки не ограничивается её официальными датами: у нас уже вовсю идут постпродажи, а также продолжаются активные обсуждения новых сделок. Для нас очень важно на практике подтвердить, что ярмарка — это не просто несколько дней интенсивной работы, а долгосрочный импульс, который продолжает приносить плоды и после закрытия стендов. Добавлю еще, что в этом году мы показали двух новых участников, с которыми АртТюб Тираж ещё не работал. Это Ольга Ракова из Волгограда и Анна Рымарь из Липецка. Для них это первое участие в ярмарке Вин-Вин! У нас диапазон цен от 3 000 рублей до 55 000. И самая дорогая проданная работа стоила 30 000 рублей. В этом году ярмарка заметно выросла — как масштабами, так и общим уровнем организации. Особенно порадовало и удивило нововведение: организаторы выделили отдельный день под закрытое превью для коллекционеров. Это отличный стратегический ход! Единственный нюанс на будущее — стоит продумать временные интервалы для посещения, чтобы гостям было максимально комфортно. А сама задумка великолепная. Будущим участникам я бы посоветовал начать с анализа предыдущих ярмарок. Посмотрите, как они проходили — это поможет четко понять, с какими медиумами лучше выходить и как выигрышно подать заявку. Огромную роль играет выбранный формат: берете ли вы стол, половину стенда или целую большую зону. Важно, чтобы в вашей подаче была изюминка. И, конечно, советую внимательно читать всё, что присылают организаторы. К примеру, Винзавод делает прекрасную презентацию для участников, где детально прописан весь процесс — от логистики на входе до монтажа и демонтажа. Если четко следовать этим инструкциям, вы сбережете много сил. Катя Улитина и Денис Горшков. Фото: Денис Лапшин Катя Улитина — междисциплинарная художница из Москвы, резидент Мастерских Винзавода. В основе ее творчества — экспрессия танца и его художественное воплощение через фигуративные образы, выполненные в технике тханкопись (иконопись). Работа Дениса Горшкова «Это не Муся». Фото: Денис Лапшин Учитывая общую турбулентность момента, у меня не было ожиданий и «плана продаж». Я готовила доступную подборку из небольших работ акрилом, шелкографий и графики. В итоге Вин-вин получился продуктивным, и уже в субботу мы обновили экспозицию стенда. Пять оформленных работ ушли в корпоративную коллекцию, для меня очень ценно, когда искусство интегрируется в общественные пространства. Несколько шелкографий и металлических силуэтов разошлись по уже знакомым коллекционерам. Две фигурки из металла выбрал ребенок, и это тоже классно — родители берут детей на ярмарки, формируют и поддерживают интерес к современному искусству. Несколько работ забронировали — не продажи, но тоже некий показатель интереса. У нас был совместный стенд с Денисом Горшковым, и самой дорогой была работа Дениса «Это не Муся», с настоящим черепом кота стоимостью 60 000 рублей. «Не Муся» активно обсуждалась и вирусилась, но лидеры продаж, это, конечно, открытки за 200 рублей и стикеры за 500. Удивил дополнительный день в пятницу (VIP-превью), прошлые выпуски были двухдневными, видно, что формат ярмарки трансформируется. Действительно много новых имен; больший акцент на развеску, она утверждается с кураторами, стенды визуально складываются в общую экспозицию, в которую, кстати, органично встроены выставочные проекты. Мои фавориты — видео работа с бассейном от Александры Тен и проект «Осторожность» от группы «Замороженная конина» из Казани. Что меня не перестает удивлять, так это то, когда люди платят за работу и не забирают. В этот раз тоже были такие попытки, но я отказалась от денег за резерв, потому что у меня уже есть такие «продажи» — одна из потеряшек ждет своего часа несколько лет, и непонятно, что делать в таких ситуациях. Моя стратегия — это «закрыть» несколько ценовых сегментов, даже если все очень нравится, морально проще начать коллекционировать нового автора с чего-то небольшого, доступного. Если есть возможность, активно общаться, приглашать знакомых, напечатать визитки. В моем прошлом опыте участия, после ярмарок случались «шлейфы»: увидели, взяли контакт, вернулись за работой (второй, третьей) через некоторое время. Мари Борисенкова на стенде. Фото: Денис Лапшин Мари Борисенкова — междисциплинарный художник из города Дегтярск Свердловской области, работает с recycle-объектами , создает тихое и медленное искусство в эпоху быстрого и шумного мира, перерабатывая визуальный шум в объекты тишины. Стенд Мари Борисенкова. Фото: Денис Лапшин Для меня ярмарка была не сильно финансово успешна, продавались в основном маленькие работы от 2000 до 4000 рублей. Но очень ценны для меня были новые знакомства и общение с представителями институций, людьми из арт-среды и простыми посетителями, которые давали искреннюю обратную связь моему искусству. Новый дом нашли 10 работ. Диапазон цен от 2000 до 4000 рублей, самая дорогая из проданных соответственно 4000 рублей. Чего не ожидала, так это максимально разных гостей ярмарки, которые не всегда понимали экспериментальное искусство и искали в нем прикладное применение. Якобы «с картиной понятно, что делать, а ваше искусство как использовать?». Для будущих участников посоветую запастись орешками для перекуса или помощником на стенде, чтобы можно было спокойно пообедать. Ну а если без шуток, то создавать сильное искусство, быть готовым к любому результату и тренировать короткий и вовлекающий рассказ о своём искусстве. Татьяна Малыгина на стенде Татьяна Малыгина — современный художник из Москвы. В своей практике исследует, как человек собирает целостную картину мира из разрозненных фрагментов опыта, памяти и интерпретаций, когда привычные ориентиры становятся нестабильными, а граница между фактом и его осмыслением смещается. Работает с живописью и керамикой. В основе ее художественного метода лежит многослойность, через которую она исследует природу реальности, памяти и человеческого восприятия. Работы Татьяны Малыгиной. Фото: Денис Лапшин Ярмарка прошла даже лучше, чем я могла рассчитывать. У меня случился полный sold out. Но дело не только в продажах. Я не ожидала, что мои работы вызовут такой живой отклик у зрителей. Для меня это, пожалуй, самое ценное, что я увезла с ярмарки. Цены на работы были от 20 000 до 120 000 рублей. Самая дорогая проданная работа — это живопись на холсте размером 80 × 60 см, стоимостью 120 тысяч рублей. У меня уже был опыт участия в Вин-Вин в составе объединения художников М.О.Х в прошлом году, поэтому я примерно понимала, чего ожидать. Я логично предполагала, что моно-стенд одного автора будет восприниматься лучше за счет целостной презентации. Но я не ожидала, такого интереса к моим работам. Было очень приятно вступать в диалог со зрителями, видеть их реакцию, слышать вопросы и получать обратную связь. Такой живой и теплый контакт с аудиторией очень окрыляет. Я бы посоветовала подаваться на конкурс и участвовать. Ярмарка Вин-Вин для меня оказалась очень теплой площадкой с аудиторией, которой действительно интересно искусство. И еще важно не бояться говорить о своих работах, объяснять, что за ними стоит. Для меня этот опыт оказался очень вдохновляющим и придал уверенности в том, что я делаю. Евгения Болюх на стенде Евгения Болюх - междисциплинарная художница из Москвы, резидентка мастерских ЦСИ Винзавод , выпускница 11 сезона Открытых студий и Свободных мастерских ММОМА. Работает с объектами, инсталляциями, анимациями и участвует в перформативных практиках. Размышляет над темами хрупкости, травмы, повседневности и способов её проживания. В Вин-Вин участвовала второй раз, но наблюдала за развитием ярмарки давно. О первом опыте можно прочитать по ссылке и в интервью художницы. Работа Евгении Болюх Ярмарка прошла замечательно, правда на этот раз не могу сказать, что именно с точки зрения финансовой отдачи. Больше плюсов от новых предложений и знакомств. Работы ушли в руки коллекционеров, которые уже знакомы с моей художественной практикой и хорошо понимают те ребусы и смыслы, которые я в них закладываю. В этот раз я не делала большой разбег и стоимость основных работ была в диапазоне 15 000 – 25 000 руб. Продавались преимущественно работы по 15 000 руб. Это мое второе участие в ярмарке и каких-то удивлений не было, если честно. Все прекрасно организованно и шло планово. Из нового на этот раз то, что организаторы добавили дополнительный день только для коллекционеров, как это делают другие крупные ярмарки. Хорошо было бы предложить работы в разном ценовом диапазоне; не прятать цены, чтобы не создавать чувства неловкости у посетителей и, конечно, не завышать свои ожидания, тогда результат всегда будет отличным. Иногда полезные контакты важнее проданных работ, а сами продажи часто происходят уже по следам ярмарки. Римма Савина на стенде Римма Савина — текстильная художница из Подмосковья, многодетная мама, студентка ИСИ ИБ. Работает с темами материнства, женского выгорания и невидимого труда. В центре ее внимания — повседневный опыт женщины: постоянная многозадачность, хроническая усталость и чувство обесценивания. Через текстиль и мягкие материалы передает разрыв между социально одобряемым образом материнства и его сложной реальностью. В ярмарке Вин-Вин участвует второй раз. Работы Риммы Савиной Ярмарка прошла хорошо. Было много общения, откликов на работы, договоренностей о дальнейшем сотрудничестве. Продаж было не так много, всего 14 работ и открытки. По стоимости в основном проданы работы по 1000 - 2000 руб. Самая дорогая работа продана за 10 000 руб. В этот раз как будто посетители были менее заинтересованы в покупке искусства. Много интересующихся, включенных в изучение идей и смыслов, но пока не готовых покупать. Возможно, мои работы были не самыми простыми по смыслу и тем более сложными для интерьера. К ярмарке важно правильно подготовиться. Хорошо предлагать работы из разного ценового сегмента, дополнить открытками и принтами с работ. Подготовиться к активному общению и предлагать подписываться на социальные сети, которые, конечно, нужно вести. Екатерина Николаева на стенде Екатерина Николаева (творческий псевдоним Katya Warped) — художник из Чебоксар . Работает в техниках: живопись, вышивка и ниткография, а также создает многослойные произведения, исследующие тему принятия человеком своей идентичности и жизненного пути. Нравится идея смешивать нескольких стилей и жанров в авторских картинах. Работы Екатерины Николаевой Ярмарка прошла хорошо. Я участвовала с небольшим стендом-столом с работами из серии «Дом» и «Домочеловечки в поиске смыслов» в технике ниткография. 9 работ нашли свой новый дом и было много небольших продаж мерча. Минимальная стоимость 400 рублей. Самая дорогая проданная работа стоила 15 000 рублей. Не ожидала, что все люди, кто подходил к моему стенду, не знали про технику ниткография. Было очень много вопросов о процессе создания работ, и все очень положительно отзывались о картинах, в которых вложено столько ручного труда. Это было приятно. Ярмарка удивила днём-превью для коллекционеров: это был как удар под дых для новичков вроде меня. В этот день, в основном, все гости сразу проходили на стенды к знакомым художникам. В такие моменты снимаются розовые очки и выражение «без связей ты никто» обретает видимую резкость. Будущим участникам посоветую заранее морально и физически подготовиться к каждому дню ярмарки. Это изматывающее мероприятие, к которому нужно отнестись серьезно. Обязательно возьмите с собой помощника, чтобы можно было отойти от стенда и было время на перекусы и другие человеческие потребности. Обязательно подготовьте визитки, чтобы их можно было раздать заинтересовавшимся людям. Если говорить не о бытовом, а о духовном, то не нужно бояться людей, которые к вам подходят. Рассказывайте о своем искусстве с открытым сердцем, не ожидая ничего взамен. Будьте доброжелательными и вежливыми. Чем больше хороших эмоций вы оставите после посещения вашего стенда у человека, тем больше вероятности что вас не забудут. Миша Суер на стенде Миша Суер — представитель художников «уличной волны», занимается стрит-артом с 2006 года. Живет и работает в Москве. Ключевой герой – Чувачок, максимально упрощенный персонаж, символизирующий любого человека, освобожденного от наслоений социальной и культурной среды, вокруг которого выстроена целая вселенная. Это визуальная метафора особого отношения к жизни, где во главу угла поставлена самореализация индивида во внешнем мире в соответствии с внутренним пониманием себя, уникальности своего места, роли, и в позитивном взаимодействии с другими существами. Работы Мишы Суера Ярмарка прошла отлично! В этом году показывал результаты новых экспериментов в разных медиумах: графические работы в новой технике, которую придумал только этой зимой, холсты с линейными повествованиями про моего главного персонажа —Человечка/Чувачка. Также керамику, гораздо более многоцветную, чем в предыдущие годы, и даже двухэтажные работы, которые тоже, еще совсем недавно, не умел делать. Всего продано 11 работ. У меня были работы от 7 000 до 120 000 рублей. 7000 за тиражную линогравюру 50х70 см, 120 000 за самый сложный и проработанный холст 70х100 см. Самая дорогая проданная работа - как раз этот самый холст. Новые стенды с удобными креплениями добавили скорости на монтаже и при смене экспозиции, когда покупался холст, и нужно было все перевешивать. На предыдущих Вин-винах, в которых участвовал такого не было, однозначно плюс. Не ожидал, что будут приходить коллекционеры, ранее покупавшие у меня работы, с обратной связью о том, как эти работы вписались в их интерьер, что нового они в них рассмотрели за год или два, показывали фотки уже обрамленных работ, некоторые покупали еще. Это было очень приятной неожиданностью, снова вспомнить про старые работы и узнать о их новой жизни, услышать добрые слова. Не зря, значит, работаю :) Советую всем побольше общаться с гостями, рассказывать про работы, про себя. Думаю, что художником быть очень интересно и слушать про художников тоже. Я вот постоянно всякие такие подкасты слушаю :) Иметь большой ценовой диапазон и работы на разный бюджет — это тоже, очевидно, поможет продажам. Анастасия Редина на стенде Анастасия Редина — художник-живописец из Москвы. Практика художницы связана с бережным проживанием момента, понятием заботы и созидания. Близость с миром художница рассматривает через призму сакрального чувствования, глубину символов и поэзии. Работы Анастасии Рединой. Фото: Денис Лапшин Ярмарка прошла и оставила послевкусие, которое еще надо обдумать, пережить и двигаться дальше. 15 работ нашли свой дом и немного графики. Минимальная стоимость составляла 2500 рублей за графические работы, максимальная -70 000 рублей за холст из новой серии. Я не ожидала, что отпускать работы будет непросто. Все, что я создаю, пропускаю через себя, на том и стою. Удивило необыкновенное сочетание стендов по тематике и силе высказывания. Рекомендую обратить внимание на правильный выбор работ, доступность цен и мысли, что вы пытаетесь донести. Итоги прошлого выпуска ярмарки Вин-Вин можно найти по ссылке. ярмарка Вин-Вин (3), Винзавод (45), Е.К.АртБюро (64), textura gallery (10), Катя Улитина (9), Евгения Болюх (3), Елена Куприна-Ляхович (25), Ирина Паялина (59), Анна Зыкина (3)